_零玖 // 宇野 --- 直岛____________________________________________
起了大早，直岛~~我来啦~~~~~~
早岛町的清晨。
说直岛之前，还是先谈谈宇野港吧。
车站附近有荒木经惟的户外写真广告牌----《PARADISE》。那是之前濑户内海艺术祭荒木经惟的摄影展留下的大型看板。
这个饱受争议的摄影师，以天堂为名，无生命的玩具和短暂绽放的花朵，诉说着情欲。
▲案内担当是《我的邻居山田君》
为什么呢~~回来google了下，也查不到原因。
▲港口旁边的艺术装置----《舟底的记忆》
▲《宇野的鲷》
以海上的垃圾漂浮物为素材，组成的立体雕塑。
虽然是彩色的，却是触目惊心。
这总让我想起《千与千寻》里的河伯，被人类的丢弃物所累的河伯。
幸好，现在的濑户内海大人，也是洗得干干净净的。
▲找到脏了的蓝胖子。
我们买了双程票后，前往直岛。
海中的水母一直跟着海浪漂浮。
我们除了感叹生态之良好以外，大概就是想拿个调料碟来吃海蜇皮了吧。
哈哈哈哈。
船慢慢驶进宫浦港，草间弥生的红南瓜就映入眼帘。
出了港口就是车站和案内所。
这是有妹岛和世与西泽立卫共同主持的SANAA建筑事务所设计的“海之站”。
我们赶着坐公车，匆匆在建筑内瞄了一眼，还是能感受到它标志性的纤细。
▲公车上看到的超燃的车。
没想到这么文艺的小岛也这么的JUMP！
到了终点站“つつじ莊”，黄南瓜也到了。
名为世界尽头的南瓜。
饱受“点点”困扰的草间弥生，给我们展示了不一样的精神世界。
其实，一开始接触到草间弥生的时候，我认为她就是一位充满噱头的“神经病”老太太。
自从知道了直岛有她设计的黄瓜之后，我开始密集的在网上浏览她的作品、展览等，却发现。
我好像被她的作品“绑架”了。
太符合我这个“神经病收集狂”的口味了~~~
在做攻略的时候，想象中的黄南瓜该是蓝色晴空下的亮黄。
但没想到遇上的确是阴郁的黄南瓜~~~~~~~
下次吧，下次晴天见。
回到刚刚下车的车站，有倍乐生集团的无料接驳车，到站“倍乐生美术馆”、“李禹焕美术馆”、“地中美术馆”。这三所美术馆都是安藤忠雄亲自操刀设计。
先从地中美术馆开始吧。
接驳车在“地中美术馆”售票处停靠。
从满是鲜花的坡道向上就到了“地中美术馆”的本体。
▲图片来自官网
安藤忠雄为了不破坏原本的自然环境，将美术馆藏于小山之下。
用简单的线条完成大体量的空间设计，靠着自然的采光将四时光影引入地下。
美术馆内部禁止拍照，所以就没有照片。
大致过程就是在安藤的建筑里看莫奈莫奈莫奈。
虽然馆内还有“與直島有着深厚淵源的現代美術作家James Turrell（詹姆斯・圖瑞爾）和Walter de Maria（瓦爾特・德瑪利亞）的作品”，我们眼里只有莫奈魔幻的睡莲。
▲斜坂道上的莫奈睡莲池。
睡莲、水草、垂柳可都齐全了。
阴郁的天气让花儿的颜色更加艳丽，重重叠叠的紫色，像极了画板上的色调。
从“地中美术馆出来”，下个目的地是“倍乐生美术馆”。
时间不多，略去“李禹焕美术馆”，（大概）下次再看看传闻中令人震惊水泥细柱。
至此，我独自上路，开始了我的直岛美术馆之旅。
而陈陈和师妹进行“小岛散策”。
真的很感谢她们呢，由于我不大靠谱的想法，偏居一隅的小岛占用了近三天的旅行时间，她们放弃了她们更感兴趣的地方，陪我过来。
仍是禁止拍照的美术馆。
在安藤大师擅长的圆形空间内，各个现代艺术陈列其中，了解也好，欣赏也好，迷惑也好，在理性冷峻的灰色中独自张扬。
▲美术馆外的空间也是浓浓的安藤风格。
▲一些艺术家的户外装置艺术
▲小山上露出美术馆的一角
看到这，我才真正理解美术馆“地中”这个名字的意义。
我们一直在探讨人与自然、建筑与自然的和谐共生，但是，很少会以谦卑的角度去看待自身以及自身代表的人类文明。
直岛，曾经因为冶金污染而成为人人敬而远之的荒岛。在上世纪八十年代，倍乐生控股公司和福武财团购买了这座小岛，决心改变它。
安藤从倍乐生集团接手过在这满目疮痍的小岛上，却以低到土地中的姿态去处理建筑与自然的关系，最小限度的不去破坏自然景观。
靠近海边的地方，是“倍乐生之家”。
好想住进大神设计的房子里去呀~~
这片空地还有许多彩色的雕塑。
再看一眼黄南瓜，就前往“本村”地区吧。
回到下车的车站“つつじ莊”乘坐巴士，到“农协前”站下车，到达本村。
直岛的另一个艺术集中地。
直岛的本村，岛民的聚落地。
在这里有“安藤忠雄美术馆”和“家计划”。
在“农协前”的案内所，买了“家计划”的联票，就开始了用地图寻找艺术之旅。
第一站 —— 安藤忠雄美术馆。
▲外墙的装饰和门口的暖帘是美术馆显著的标志
外观还是古民居的样子，但室内已然是清水混凝土的世界。
比起大体量的建筑，我更喜欢安藤的建筑小品。
倾斜的清水模墙伫立到地下，挖掘更深层次的空间。馆内陈列安藤各个时期的手稿、模型等，在安藤的建筑中看安藤，果然是种别样的体验。
在昏暗的古厝内，引入室外光线，既是照明，又是空间分割，总是让人回味无穷。
行走在清水模的空间中，古建筑的梁与柱不断穿插其中，可能就是所谓的“自然与共生”吧。
馆中有个圆形的空间，这是安藤用他擅长光影打造的一个冥想室。
在这个遗世独立的小岛上，他似乎很看重人自身的内省。
或许，我们都走得太匆忙了，匆忙到忘记了出发的原因，丢失了旅途中的自己。
美术馆的空间不大，但足以让人在里面忘记了时间。
接下来。
就是家计划了。
家计划，也是由武福集团发起的，将艺术注入本村的复兴计划。
在直岛本村地区，选取七处古民居改建成艺术空间，分别是：
安藤忠雄的“南寺”、杉本博司的“护王神社”、宫岛达男的“角屋”、须田悦弘的“碁会所”、千住博的“石桥”、大竹伸朗的“はいしゃ（牙医的家）”和内藤礼的“きんざ”。
除了内藤礼的“きんざ”需要预约和另外购票外，其他六处建筑可以买联票进行参观。
所以，内藤礼小姐的作品，我就没有去啦。
▲“家计划”联票
我就是靠着这张小地图，寻觅的各处景点。
“看地图”这种野生技能，本人不是GET的特别好，但是没办法呀，谷歌地图没有专注到这个小村庄啊。。。
在进入每个建筑空间前，工作人员会在联票上盖上一个章。
拿着地图集章，总是让我想起大学时候参加的定向越野活动。
所以，我是在他们闭馆前完成任务的，想来也是很佩服自己的。
▲从“安藤忠雄馆”出来，附近就是安藤的“南寺”了。木质结构，与古民居不同的纤薄屋顶和方正外观。
大家安静的排队，一小批一小批的人进去体验。
房间全暗，抓着扶手小心翼翼的往黑暗深处走去，最后在一条长凳中坐下。
黑暗中，不知道会发生什么事情，时间变得很慢。
大家都很沉静。
也不知过了多久，眼前渐渐地出现了一片蓝光。起初很淡，而后越来越亮，最后屋子里甚至出现了两盏灯。
工作人员解释说，这里一些微弱的光源原本就在了，并鼓励我们大胆的往前走，去看看这发光源。
▲图片来自网络
安藤大师曾在一个演讲解释道，“进入到南寺里，每个人都需要安静地待上10分钟，在这10分钟里，有的人就会受不了黑暗所带来的紧张、压迫、或恐惧而离开，或者也有人会觉得等了那么久还没东西真无聊，于是就走了。先离开的那些人，他的人生也就差不多可以到此为止，因为失去‘好奇心’的话，人生就不会再有什么进展了吧。人生当中，保持好奇心是很重要的东西呢。”
虽然我的体会没有大师说的这么深刻，但是当眼睛里看到第一道光线的时候，也感到了莫名的感动。
这大概是一丝的“奇迹”。
原来，很多东西一直都在我们身边，只是我们没有在纷繁的世界里静心的感受到他们。
▲南寺外的厕所，安藤设计。
厕所里的光线。
在厕所里拍照的我，想想也是够了。
幸亏是独立空间，要不然一定会被当作变态的。
▲岛民们的艺术小创作
像原始图腾的小南瓜。
这座200年历史的老屋重建，是“家计划”的第一弹。
里面是宫岛达男的《Sea of Time》。
▲图片来自官网
在屋内，宫岛达男做了一个浅方池塘。
浅水里放置的125个LED灯，以不同的频率闪烁。
这是事前让村民们按照自己对时间的感知，设定每一秒钟的流逝。
看着池中不同时间的快慢，想象着每个不同时间背后藏着什么样的人。
好像连自己的时间也忘记了，看着同样空间中不同的轻盈与沉重。
下一站，在小山丘上的“护王神社”。
“护王神社”是我在“家计划”中最期待的项目。
他除了是艺术装置以外，还承载着原本神社的功能。
“护王神社”祭祀的神明是日本的仁德天皇，那是日本史上一段特殊的时期。
时值8世纪，由神话世代向笔书历史转化之际，既存在对自然敬畏的“神域”，也存在着人类开蒙后的“本殿建筑”。
对于“神社”的再设计，杉本博司坚持的是两者的融合，于是又了“前方后圆”墓制形态的“护王神社”。
绕过“本殿”，先到背后的石室。
▲进入石室的隧道外，崖边的树木有着一个缺口。
当时对这个缺口，我也不太在意。
径直面向了隧道的方向。
▲细窄的石室隧道
拿着工作人员提供的手电筒（现在想来，幸亏是杉本博司，要是换做安藤那个强硬派~估计是不会给你手电筒的。。。），一步一步走向对神明怀有瑰丽想象的“神域”。
在日本的泛神信仰中，深信着深邃空间中一直有着“灵力”的存在。
这就是，以人力创造出来的深邃空间——“古坟”。
杉本博司以一条光学玻璃阶梯，将室外的光线引入内部，成为了“联系黄泉之国的空间以及联系太阳神的天上神殿”的载体。
在略显压抑的石室中待了一会儿，转身从隧道离开，眼前一下子亮了起来。
那是天光在滑石壁展现上出的光景，有天空、有濑户内海、有土地，铺展开来，像画一般。
窄小的隧道一下敞亮了起来。
当时，是无以名状的感动，峰回路转。
原来，那树木的缺口，是要将自然引入建筑之中。
不愧是摄影师，杉本博司将光线和阴翳用到了极致。
回来，整理照片的时候，看到京都先斗町的一张照片，两座民居之间的走廊也出现过这样的光影。
不知道这二者之间有没有什么样的联系。
（强行插图，感觉画风有点违和。）
连接地面和“天上神殿“的光学玻璃
▲杉本博司拍摄的”护王神社“
可以看出神社建造之初还是原本木头的颜色，现在已经不断的加深加深加深。
原来，除了建造者，时间也是建筑的设计师。
杉本博司在《直到长出青苔》这本书里，记载着改建护王神社的发端与思考。看完之后，对这件作品会有更深的领悟。
在直岛本村，除了“家计划”，还有一些艺术家自发进行的创作。
比如，这个在墙上创作的“毛线画”。
▲用线勾勒的小惊喜~~~
▲外表没什么特别的“碁会所”，真心不好找啊~~
▲图片来自官网
和室放着足以以假乱真的山茶花木雕。
其实，有几处“家计划”是挺难找的，尤其是对我们依赖惯了手机地图的人。
当找到“石桥”时，遇到了之前曾向他问路的外国人。看着他找不到方向，我用毕生所学的英文，勉强用“彩色”、“旗子”、“冰”、“旁边”等单词组成有语病的英文向他指出了方向。
怎么说呢，世界人民友谊大万岁，哈哈哈哈~~~
“石桥”内展示了日本画家千住博《ザ・フォールズ》和《空の庭》这两件作品。
▲图片来自官网
▲图片来自官网
相对于其他作品，大竹伸朗的“はいしゃ（牙医的家）”要显得后现代一点~
拼贴艺术大师大竹伸朗为他打造了一个极其纷繁的内部空间。
▲就是这种风格，请自由的想象。
集齐六枚“家”印章后，到巴士站乘车到达宫浦站下车和师妹、陈陈汇合。
贴着明年艺术祭的海报，好想再去啊~~~~
▲妹岛和世特有的纤细感，从远处看尽览无遗。
▲宫浦港附近的景观雕塑
港口附近有座“007纪念馆”
“007博物馆是雷蒙德本森的007占士邦小说《红色纹身男人》的官方影迷博物馆。故事中提到直岛，但并没有被搬上银幕。007博物馆的存在是期望将注意力带回到小说，并希望最终会被拍成电影。
博物馆展示出《红色纹身男人》中的场面及影迷美术，也有占士邦过去电影的海报和道具。
当中大部分的道具是来自铁金刚勇破火箭岭，迄今为止唯一以日本取景的占士邦电影。”
宫浦地区的食馆和咖啡馆多了许多。
大竹伸朗的“直岛钱汤”，也是直岛知名景点~~
日语中，“汤”发音为英文的“YOU”，所以这里到处有“I 汤”的标志。
好可爱的设计力~~~
外墙用花砖营造拼贴效果。
身为“花砖控”的我怎么能忍！！！
比较可惜的是，我们没有进去泡汤，没办法看到室内奇幻的装饰↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
▲图片来自网络
▲“錢汤”外的大竹伸朗扭蛋
我立志扭到钱汤的女人剪影的招牌，但是师妹在我扭到两个大象之后，以“马上有对象”为由把我强行拉走了。可是现在想来，感觉更像是“对象来泡汤”。。。
返程觅食，感觉好久没有吃东西了TAT
港口斜对面的“食堂”，好吃哟~~~
▲老板娘十分自满的鲷鱼，非常新鲜~
返程。
▲夜幕中更加妖冶的荒木经惟。
至此，艺术之旅暂告段落。
