类似于漆器这样的手工艺品，精雕细琢、玲珑剔透，应该是中国的吧！应该是中国的吧！在缅甸蒲甘参访漆器店铺和加工作坊时，开始我总是这样想。不过，也没错，经查证，缅甸漆器确实源于中国。
中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现，夏代的木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀，殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。战国时期新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗、体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。
中国四大漆器产地福州、扬州、平原、成都名扬海外。 唐代末期，中国开始与缅甸有漆器交换的活动，缅甸蒲甘王朝时期，塔中供奉塑像的制作方法与中国的“夹纻”技术极为相似。编结类胎骨漆器是缅甸传统漆器的代表，包括马鬃编结胎骨漆器和竹编漆器等。他们用马鬃、竹篾作胎，在胎上刷灰，然后髹以黑漆，再雕刻出各种纹样，在刻纹中填漆，用色多为红、黄、绿三种，与中国填漆接近。缅甸的“蒟酱”漆器的描绘和设计具有很强的表现力，在每层刻画纹样，覆盖彩漆后再磨平，最后抛光，纹饰手法与中国髹漆技法风格类似。
而近代中国漆器文化的发展却江河日下，漆器生产工序复杂，耗工耗时，年轻人不愿意从事这个行业，漆器业日渐凋零。中国漆器重要发祥地之一的扬州，元代时曾是全国漆器制作中心，在清代后期，扬州漆器远销欧美，年销量二万多件。可如今，像样的漆器厂仅剩一家，其经营也是不太景气，普通百姓购买漆器的更是风毛麟角。
漆器源自中国，但是缅甸人在最初学习借鉴的同时，结合自己的民族文化和佛教文化，进行了创新发展，逐渐形成了具有缅甸民族特色的漆器工艺风格。
在缅甸，从和尚化缘用的钵，到普通人家中用的碗，从女性梳妆台上的化妆盒，到馈赠亲朋好友的礼品画，都可能是传统漆器。无论在宗教意义上，还是在日常生活中，漆器成了缅甸人不可或缺的日用品，在他们的心目中占有重要地位，一直延续至今。
缅甸漆器的制作不但保持着古老而又纯朴的传统，也有人在不断地改良与创新，有的漆器大师借鉴外国漆艺技法，开始采用多种漆器胎料，如金属、皮、纸、木等，在漆涂料上，也进行各种技术革新，使漆艺材料与技法更加丰富多样，使用新的表现手法，将各种便捷的涂料与各种新的材质综合运用，创造出颇具时代气息和极具个性的漆艺作品，使得缅甸漆器工艺长盛不衰。
缅甸漆器的胎体主要是用竹篾手工编织而成，不论是精致小巧的手镯和碗勺，还是个体很大的花瓶和屏风，都是用竹篾编织后多次上漆制成。缅甸盛产竹子，这为漆器工匠的选材提供了条件，他们会根据不同物品选择不同竹篾，或用青篾，或用黄篾，非常讲究。我们在这个作坊看到了漆器的制作过程：首先，工匠用刀将竹子削成薄竹片，做成竹篾，这对工匠的刀工很重要。
再用竹篾编织大小器皿，做成可以上漆的胎体，编出小碗、小盆来， 工艺看起来不是很繁复，但事先要有巧妙的构思。最简单的漆器也需要上至少七遍漆，精致的产品更至少要十几遍，成品十分精致。
然后，上漆风干，打磨再漆，这道工序至少重复三四次，重复的次数越多越好。缅甸漆器的色彩多为红、黄、绿色。 工艺其实就体现在每一个具体的步骤中，比如灰粉的成分，又好加工又结实耐久。比如漆的熬制，可能就有原料的筛选、火候的掌握等，看似简单的花纹雕刻也是一门独立的手艺。
最后，在器皿上制作图案，做这道工序的工匠技艺要非常高超，在器皿上绘画，或者雕刻很细的花纹；或者制作镀金花纹，既有佛教色彩，又有自然特色，极富民族风格。有的漆器外表图案采用镀金工艺，看上去便更加高贵。
缅甸漆器所用的漆料和其他颜料都是纯天然的，非常环保。缅甸人常说，使用高质量的漆器碗勺，不会影响健康，用漆器的碗吃饭，饭更香，用漆器水杯喝水，水更甜。我在这个作坊买了两个漆器酒杯回家，果然，喝酒不容易醉。
或许这种慢工出细活的传统手工技艺，在拥有千年佛教文化与至今还全民信教的缅甸，更有适合它传承和发展的土壤。世界上有许多民族的独门技艺，不都是在现代经济的洪流中淹没，而在某一个偏远的角落，悄悄地闪着光。
我们应该为源自中国的漆器在缅甸发扬光大，感到欣慰。
